JANELAS ILUMINADAS (Ventanas iluminandas)

Janelas iluminadas.  Intervenção in-situ.  Bairro Campo Grande, Salvador da bahia, 2011

Janela iluminada. Intervención in-situ.  Barrio Santo Antonio, Salvador de Bahia, 2011

Entre Gauguin y Van Gogh

(Diálogo ficcional, hallado imaginariamente entre sus cartas)
Vincent: Mi Gauguin te olvidaste de tu viejo amigo Vincent, espero que las brisas acariciadoras de Tahití te tengan ensoñando y creando, pintando entre paisajes las armonías cromáticas del mundo. Extraño tus pinturas, ocurrencias e innatas coqueterías a deidades, un gran abrazo amigo mio!
Paul: Mi querido Vincent. Sabías que debía partir para encontrar tus cielos remolineantes en otras tierras. No te olvido porque estoy en procura de aquello que alguna vez me mostraste con alguna pincelada que era también viento y agua y fuego quemando las pupilas. Un brindis a tu salud!




Por: Silvana Farley y Juan Noreña.

PUERTAS ANAMÓRFICAS

Puerta anamórfica.  Intervención in-situ. Carboncillo, lápiz y trementina sobre pared. 210cm x 90cm.  Medellín: Taller 7, 2009.

Supervivencia del punto.  Anamorfosis sobre piso y pared.  Lápiz y acrílico. Medellín: Casa Plazarte, 2008.

El cuadro siempre ofreció al espectador una vista frontal, es decir, el espectador enfrente del cuadro.  "Los Embaladores" de Hölbein hace una ruptura con esa mirada al introducir el anamorfismo y forzar el dislocamiento del observador.  Puertas anamórficas son un intento por esquivar la mirada frontal y mostrar una mirada de soslayo, casi un guiño del ojo, para entrever el espacio según la pintura.

EXTRANJERO

Las calles son como siempre han sido:

residuos aglomerados con el tiempo y el vaho,

cemento y cartones abandonados,

estrellas cercanas que me revelan el día,

ahora caleidoscopio de luces y sombras. 

Una luz pasa montada em cuatro ruedas,

una sombra de óculos negros me observa

mientras escribo esta palabra,

otros reflejos en azul blancusco

aparecen, me circundan y se van...

Ha pasado el ónibus.

Y la calle es como siempre ha sido,

Con sus heridas y sus ilusiones,

Con sus estrellas y el sudor de las paredes.

Puntos negros de chicle dibujan um mapa celeste,

por un instante me hago a la idea de que

nadie me ve y me quedo tranquilo

mientras espero el siguiente,

o el siguiente, o el siguiente ónibus.

Cartones abandonados, y más al frente

coloridas bolsas esperan

desaparecer entre guantes y dientes invisibles

y ser digeridas por la tierra

que luego las transpira en sus fiebres.

Aderirse a las paredes y mezclarse con la piel

entre estrujones y heridas coaguladas,

calientes y húmedas y vueltas a enfriar,

y así hasta el extremo del cansancio,

en las puertas del sueño,

no tengo memoria de una calle diferente a esta,

y sentado bajo la puerta del ensueño,

escucho una voz articulando sonidos

en una lengua a la que apenas me habitúo

y logro comprender.

Soy extranjero.

Mayo 28, 2011

Salvador de Bahía: CUADROS

Contorno.  Tinta acrílica/tela. 90cm x 130cm.  2011. Coleção particular

Tinta acrílica/tela. 54cm x63cm. 2011. coleção do artista

Acrílico/tela.  60cm x 72cm.  2011. Coleção particular.

Noturno. tinta acrílict/tela. 90cm x 70cm. 2013. Colección particular. 

Recorte urbano. Tinta arílica/tela. 90cm x 60cm. 2012. Coleção particular

Noturno. Tinta acrílica/tela. 100cm x 70cm. 2014

Perspectiva. Tinta acrílica/tela. 100cm x 70cm. 2013

Paisajes urbanos, Salvador de Bahía, Brasil

Paisagem urbana, Salvador de Bahía, Brasil

Dibujos, bocetos, estudios

Paisaje urbano

Tarde de lluvia

Paisaje urbano

Gamboa de noche

Estudio para Gamboa de noche

 

Estudo para Passagem

Estudo para Recorte urbano

Noturno

 

ANTROPOLOGIA SIMBOLICA DEL PAISAJE

Nativo.  Fotografia tomada durante el proceso de Cuerpos Paisaje.  Oct. 2007.

Este material proviene de un estímulo otorgado por el Ministerio de Cultura, una pasantía nacional, modalidad 2: formadores, realizada en Necoclí, Colombia en el año 2007.

               DESARROLLO TEÓRICO-CONCEPTUAL

La desnudez del hombre evidencia su “ser-lanzado”, es decir, su  necesidad de construir un mundo que en últimas cuentas lo albergue.  Mundo que, materialmente, se construye en un entorno que adquiere su sentido en tanto apropiado, vivenciado, habitado.  Esta apropiación se da en el interactuar con el entorno, identificándose y con-formándose con éste  para, desde el hacer, darle escala humana.

En este sentido, el cuerpo adquiere preponderancia a la hora de hacer un estudio del paisaje, (durante la ejecución del proyecto, el tema del cuerpo en el paisaje se perfiló como eje temático central) en primer lugar, por ser éste (el cuerpo)  un medio que transforma el entorno, con-formándose con el paisaje al darle “escala humana”, pues a fin de cuentas ¿Qué es lo que este mundo debe albergar si no es al hombre, cuya primera habitación es el cuerpo?  En segundo lugar, el cuerpo como construcción social es estructura de sentido (semántica) legible, que se expande en una dérmica del espacio constituida por cinco pieles: epidermis, ropa, casa, entorno social (identidad) y entorno mundial-ecológico.[i]

El paisaje, entendido bien como género pictórico o como realidad espacial, es “mostración”, imagen, experiencia visual de esa dérmica, que como “obra” da cuenta de las formas de habitar y de las visiones de mundo de quienes se con-forman con éste.

Es en este punto donde las prácticas gráficas y pictóricas adquieren relevancia, teniendo en cuenta que son precisamente los pintores quienes nos dan pistas sobre la construcción de ese mundo.  Por una parte, Paul Klee nos cuenta la génesis del mundo, entendido como creación pictórica, cuyo comienzo es un punto gris que se pone en movimiento[i], dando origen a la línea, primer elemento arquitectónico del mundo.  Este punto, como analogía del ser, abre el espacio como posibilidad.  Por otro lado, Hundertwasser nos propone la belleza como valor universal y fuente de felicidad; y en metáforas puramente pictóricas, nos propone un hacer pictórico que se expande a las cinco pieles, “como el moho en las paredes” para, desde el hacer poético, construir espacios humanos y humanizadores, dispensadores de felicidad.  En un entorno que precisa de ser humanizado, las prácticas gráficas y pictóricas deben salirse  de sus soportes y medios convencionales, para, desde el juego dialéctico de develamiento-ocultamiento, interpelar sobre la realidad y motivar a la construcción del mundo que ante todo es lenguaje, y por tanto “es” lo que nos “significa”.

Considerando lo anterior, el paisaje, entendido como realidad espacial, teniendo en cuenta que es “obra” constantemente en proceso de creación y re-significación debe ser entendido y abordado pictóricamente, atendiendo el consejo que Hundertwasser da a los arquitectos, según el cual “…han de construir las casas según la pintura porque ya no existen casas bonitas”, consejo que aplicándolo a la construcción del paisaje motivará el hacer poético en la cotidianidad para la construcción social del territorio.

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[i] RAMOS, Miguel Angel: Paul Klee.  La Montaña de los dioses.  En GOMEZ MOLINA, Juan José (coordinador): Estrategias de Dibujo en el Arte Contemporáneo.  Ediciones Cátedra.  Madrid, 1999

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[i] Restany. Piere.  Hundertwasser.  El pintor-Rey con sus cinco pieles y el poder del arte.  Taschen.  1999

LA HABITACIÓN

Intervención in-situ, anamorfismos sobre piso y pared.  Parte la la propuesta colectiva Casa-Caracol. Medellín: CaraTaller Sitio, septiembre-octubre de 2002.